明日之子导演组名单(明日之子总导演是谁)

“93100285票！恭喜气运联盟成为《明日之子乐团季》最强厂牌乐团！”

上周六，《明日之子乐团季》总决赛落下帷幕，气运联盟乐团以领先第二名午睡留声机6000万票的优势，拿下了本季最强音乐厂牌。同时这也意味着，「明日之子」系列中第一个冠军乐团的问世。从毛不易、蔡维泽、张钰琪再到气运联盟，舞台上四代冠军同堂的画面，对于这个已经走到第四年的综艺IP来说，极富有特殊意义。

自2017年起，《明日之子》一直聚焦于新偶像和潮流文化的发掘。如果说第一季是发掘以毛不易为代表的草根偶像，第二季聚焦音乐圈层化的讨论，第三季关注女性音乐人所面对的行业挑战，这一季则是锁定“偶像乐团”这个市场空缺产品。

在「偶像文化」已经略显疲态的2020年，重新回到选秀的起点，对准素人群体，是一个大胆而具有冒险精神的尝试。从目前的数据来看，这些富有才华，会着五花八门乐器、外形姣好的年轻男孩，他们性格饱满而立体，身上带着鲜活的个性魅力。已经很大程度的受到了观众和市场的欢迎。

而「乐团」这个在内地还相对陌生的新鲜概念，更是让大家对他们的后续发展充满期待。

决赛之前，《明日之子4》听歌总人数TOP10选手

抱着兴趣和疑问，【由你音乐研究院】对话了《明日之子4》总导演张佩与总编剧彭聆，共同探寻「明日之子」乐团诞生背后的故事和年轻一代对音乐的理解。

一档由年轻人组成的节目

“在我们前期做调研的时候，发现solo市场之外还存在很大空间。”总导演张佩对【由你音乐研究院】表示。

导演团队在前期5个月对高校和年轻人的走访调研中，发现目前除了solo歌手之外，年轻人还渴望出现一些全新类型的偶像互联网科技资讯。报告中有一句话至今仍让张佩记忆犹新：“零零后渴望用社交拯救迷茫，他们渴望寻找到伙伴。”

独生子女一代家庭环境下成长起来的90、00后，互联网的便捷让他们获取信息的速度更快、更广阔，但内心也更加孤独与迷茫。渴望利用共同爱好寻找到志同道合伙伴的需求，始终贯穿在他们的日常生活中。

基于这个底层逻辑，「音乐」与「友谊」，成为了《明日之子乐团季》导演组制定最初节目策略的两个关键词。

对于已经出道几年、甚至几十年的成熟乐队来说，他们则象征着大人的世界，受众也对标的是另一个更为成熟的圈层：白领阶层、已经步入社会的熟龄人群。而《明日之子》想要覆盖的则是18-25这个阶段的年轻人。

从腾讯音乐旗下app的用户听歌数据来看，恰好也佐证了这个观点，这是一档「由年轻人构成的节目」。主要受众年龄层集中在23-30岁的「90后」，而16-22岁的「95、00」后年轻用户也占据了极大比重。

“有一群伙伴比什么都浪漫”，这句Slogan从第一期贯穿到总决赛。为了还原节目热血高校的背景，选手选拔自然成为了下一步的重中之重。为了寻找到合适的选手，选角团队在全国高校中地毯式搜寻，最后找到的男孩们用总导演张佩的话来说：“素得不能再素了”。

“素的表现首先是真诚。他们什么都敢说，学乐器的孩子，对于娱乐行业并没有什么认知。第二是穿着打扮上，他们就像大学里随处可见的普通男孩，最让我们惊讶的时刻，就是他们拿起乐器时，整个人就开始发光了。”

总导演张佩为我们讲述了两个她印象最深的面试现场。

第一个是鼓手谢渊宇，最初从外形条件看会觉得这个男孩很普通，但是当他坐到架子鼓面前开始打鼓时，在场大概20个工作人员，表演完之后开始自发鼓掌，被他身上那种东西所震撼。

第二个是闫永强，刚进来时以为他是一个歌手或者rapper，因为外形非常可爱。当他拿出唢呐试音的时候，所有人都震惊了，传统民乐的气质一下子被击中灵魂，但是他却没有表演民乐，而是一首电音歌曲。“这个反差让我们思考了很久。”

这一代互联网信息下生长起来的孩子，他们听到、看到的音乐并不像我们想象的那样。网生感、天马行空、富有想象力，成为这一代年轻人玩音乐的方式，他们不会规规矩矩的演奏，更喜欢跳脱出固有体系，融入自己喜欢的事物。比如二次元动漫歌曲的演绎，在海选面试中随处可见。

同时互联网资讯的发达，又让他们能够畅通无阻的一手接受到国内外的流行文化。比如学员刘炀喜欢在摇滚中融入实验电子，王舜禾偏爱日系摇滚，哈拉木吉民族风的马头琴和呼麦，徐洋融合8种中外乐器演绎王者荣耀游戏音乐《进击荣耀》。换言之，这一代年轻人不迷信传统的经验和体系，他们将音乐单纯当做一种寻找快乐、表达自我的方式。

【由你音乐研究院】根据腾讯音乐旗下APP用户数据发现，在《明日之子乐团季》1—5期的节目中，播放量排名最高的是歌曲是闫永强唢呐演绎的电音单曲《The Spectre》，这个出人意料的结果说明了，「唢呐+电音」的混搭方式，不仅在节目中引发了导师和学员们的赞誉，节目播出后也吸引了足够多量级观众的好奇，甚至直接带动了「唢呐」百度搜索指数的上升。

选手的「新」和观众的「新」，共同构成了《明日之子乐团季》的骨架脉络。

我们需要什么样的乐团？

在以往的乐队类综艺中，观众看到的乐队大多是一个成品。而乐队是如何组建的，中间经历了那些矛盾和磨合，又需要解决哪些问题，对于大部分观众都是十分陌生的。

既然有了「新」的人，在热血高校的背景下，年轻男孩们是如何交到朋友，组建乐队，再一步步成长，最后走上音乐节、演唱会的大舞台，就像一个浓缩的「乐队成长史」，也正是档节目真人秀想要表现的主题。

对于总编剧彭聆来说，处理《明日之子乐团季》的人物关系比往年几季要复杂的多。

“我们前几季在做solo人物的时候，更多聚焦的是一个人在这样一个高压的比赛里，怎样去成长和突破。而组团是一个加成的过程，各式各样的人物关系和相处模式都可能发生，相对复杂的多”。

彭聆团队找到的解决办法是从男孩子的交友入手，这就需要先确定一个团队灵魂人物的「F-Man」，也就是传统叫法里的「ACE」或者队长。

F-Man有优先选择队友的权利，成团组队PK后，再不断地进行拆散或重组，最终诞生四支新生乐团。也就是说，F-Man就像一个主轴，所有的故事都可以围绕它展开，就像在F-Man选人环节，胡宇桐的「霸道总裁」性格就迅速被很多观众记住。

彭聆形容真人秀刻画人物很像一个「剥洋葱」的过程。在赛制和环境的压强下，人物困境得以被放大凸显的同时，个性也得以饱满立体。

就像外号「奶拽」的杨润泽，海选时一脸拽拽的毫不在乎的歪嘴笑，是他最为吸引观众的地方。而后续组团时才知道他原来是一个内心非常柔软，甚至有些自卑的小孩，小时候常常考试成绩不好而不自信，“拽”只是他伪装自己的一种方式。

而当他遇到小智这个队长之后，鼓励式教育让他越来越有自信，学员们的有爱相处，也让「水果星球」这个乐团的氛围十分融洽。乐团的特质和风格，很自然的在这种「人」的相处中磨合出来。

【由你音乐研究院】根据腾讯音乐旗下app听歌数据发现，不同观众对于最终四个乐团的审美偏好截然不同。

「水果星球」是女性用户最偏爱的乐团，用户主要集中在19-22岁，整体较为年轻;「午睡留声机」则是男性用户收听最多的乐团，23-40、40岁以上的中青年、熟龄用户占比最高。

而最终夺得冠军的乐团「气运联盟」，则各项数据分布都较为平均，在某种程度上也说明了团队受众分布的广阔性。

「组团——打散——再成团」，残酷的赛制压力下学员们爆发的潜力，最终让《明日之子乐团季》诞生了四个风格迥异的乐团——水果星球的自由洒脱，气运联盟的热血高燃，银河系的古典流行，午睡留声机的温柔款款。

这中间有人丧，有人萌生退意，但是几乎所有人都最终坚持了下来。素人选秀的最大看点就是冲突感和「蜕变历程」，就像总导演张佩所说：“我们所做的事情就是把年轻人的真实状态展示出来。最终选出来的乐团，一定是可以代表年轻人的。”

成团只是开始

目前，已经成团4天的「气运联盟」微博已经有了9多万粉丝，陆续开始了商业活动。而【由你音乐研究院】整理发现，在决赛之前的一个月，四支乐团选手微博总体涨粉量迅猛，最高的乐团「水果星球」5位学员总增粉量达到230.2万。

如此高的人气和关注度，行业和观众对于「乐团」最多的讨论点都集中在偶像乐团的后续运营上。这种形式的新人，目前市场上仍处于空白期，无较多案例可以参考。

但是总导演张佩对我们表示，她对于乐团未来成为主流有充分的信心，“在中国目前只有一只乐队具有鸟巢连开三场的号召力。他们之后，流行乐队在国内有十年的断层期，所以未来一定是具备这种机会点。”

事实上，乐队文化、偶像和青少年从来都密不可分，乐队本身就是一种荷尔蒙产物，国外许多经典乐队如林肯公园、酷玩乐队，乃至于老牌乐队Guns N’ Roses，都诞生于男孩子青少年时期的十八九岁。特别在台湾，组建乐团已经是一种司空见惯的形式。

对比《明日之子乐团季》1-9期用户听歌数据时，【由你音乐研究院】发现，随着节目的播出，节目歌曲的男性听众占比逐渐提升，从36.26%增加至49.14％;而30岁以上熟龄听众占比也在提升，从12.53%增长至36.23%，几乎翻了三倍。

也就是说，《明日之子乐团季》节目歌曲的受众不仅局限于年轻人，且具有逐渐出圈的趋势。这对于这群年轻人来说，或许是一个较好的信号。

梁龙在节目中多次表示，“这一季让我感觉民乐受到了年轻人空前的关注，感谢你们。”而总导演张佩则对我们表示，朴树导师一开始只签了三期，而后来被孩子们的真诚单纯所打动，在深夜的录制现场默默坐着不走，“想再坚持一下”，都是源于他们作为前辈对这群年轻人的真情实感。

综艺节目能够吸引更广泛的观众，一定是因为价值观共鸣，从选手身上能看见自己，从他们身上能看到解决问题的方式。当我们在凝视这些少年偶像成团的过程中时，实际上也在投射自己的青春与叛逆。

与此同时，一个值得注意的趋势是，偶像的概念，近几年被局限在较为工业化的韩式偶像身上。事情上，偶像的范围应该更加广阔，在欧美市场，流行乐队一直都是拥有极强票房号召力的顶级偶像。在观众对韩式偶像审美越发疲软的当下，随着音乐体系的进一步完善，各种类型化艺人的出现，超级乐队，迎来下一个接力棒的时间或许并不久远。